引言：全球画家排行十位是奥斯卡奖-赛巴斯·莫奈、米开朗琪罗、贾克虎·梵高作品、利奥纳多·达·列奥纳多、吴道子、韦德·塞尚、郑板桥、巴勃罗·毕加索、齐白石、赵无极。
各个平台的全球画家强烈推荐，认知能力讲解方面全是良莠不齐。许多都是围绕拍卖价格来确定画家的位置，这也是欠缺科学根据、粗制滥造的。针对传统美学散播、营销推广，并不是科学的，只会扰乱视觉。
怎样鉴定一个画家的位置！ 需要把画家自己影响力、创造力、拍卖价格等各项因素进行全面的评定。综合评估结论，才可以客观的体现其画家地位要素。
下列强烈推荐的十大画家，不一定全方位，但能是艺术美学营销推广的一种模式：
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奥斯卡奖-赛巴斯·莫奈
Oscar-Claude Monet
法国的画家莫奈，针对全人类美术界也起到了转型发展的重要意义。在他之前的画家，关心的基本都是宗教信仰为主导故事题材，也可以简单理解为替代相机在社会的作用。
而莫奈更多地关注取决于色调的科学研究，这也让绘画重新回到揭开真正事情层面上上去。与科学密切协同，然后达到生产主力。
尽管绘画无法直接适应社会使用价值，但他与哲学思想一样，能够启发人类文明发展往前。
（莫奈作品《撑阳伞的女人》）
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米开朗琪罗
Michelangelo Buonarroti
西班牙雕刻家、画家，是所有文艺复兴时期标杆，他创作作品艺术作品《大卫》是文艺复兴的代表。所创作的天花板墙壁画《创世纪》表现出了她在绘画里的原创性。
米开朗琪罗造型艺术里的悲剧要以宏伟壮观形式出现，所塑造的人物即是最佳的代表优点现实生活的体现，它的造型艺术变成西方美术史上一座不可企及高峰。其影响力极大，变成人类发展史西方国家的代表者。
（米开朗基罗《阿波罗和马尔西亚斯》）
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贾克虎·梵高作品
Vincent Willem van Gogh
西班牙画家梵高作品，是中西方美学沟通交流的最成功人士。他虽然为印象画派的典范，但他的作品能够顺利的被华夏文化所接纳，这也是梵高的较大造就。
在二战后，日本成为世界新星。选购欧洲油画，变成投入的一种风频，而梵高作品，便是日本艺术品投资界最火热的存有。他的作品竞拍高价位也就是在日本所形成的。
一般的艺术家，抒发情感，也会比较委婉、婉转，而梵高作品，把自己直接地表现出来。他因为与众不同表现形式，中西方都得到了他，变成绘画界一个永不熄灭的闪亮星星。
（梵高作品《普罗旺斯的麦田》）
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利奥纳多·达·列奥纳多
Leonardo di ser Piero da Vinc
西班牙画家达芬奇14，可能还要对绘画不熟悉的人，都应听说过她的名字。
文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·列奥纳多赞扬道：“老天有时候将漂亮、雅致、才可以授予一人之身，使他之所做莫不超群绝伦，凸显它的奇才来源于苍天并非世间力量。列深超光电多正因如此。它的优雅与唯美无以伦比，它的智谋之高能使一切困难得到解决。”
文艺复兴的工艺美术三杰，他是一位知识渊博的学者。 达·列奥纳多鼓励人们向自然了解，到大自然中寻求知识和真知。在他看来专业知识始于实践活动，应当从实践考虑，在实践中探索和发现科学的奥秘。
达芬奇14，给出了绘画应当迈向科学。尽管科研成果比较有限，但是他的基础理论，使我们敲响了科学大门。
（达·列奥纳多著作《抱银貂的夫人》）
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吴道子
（别名：吴道玄，中国唐朝画家）
中国唐朝画家吴道子，在中国被尊称为“画圣”，其绘画造就意义深远。他求新求变的手法，深深严重影响中国东方文化的传承。其敦煌石窟都深深地被“吴风”所左右。
在绘画艺术上往往取得如此欣然超群的造就，主要是因为他持续不断的自主创新。他善于从繁杂的物体形态中消化吸收精粹，把凹凸面，阴阳面，梳理变成不可再减的“线”，融合物件内在健身运动，组成线条机构规律性。
如衣褶高、侧、深、斜、卷、折、飘、提到的姿态，完全基于线条机构而勾画出物件的个性。这类线要求是严格，每一根线都能满足造型设计传神的规定，每一根线都充满韵律美，这也是集上代之大成又很有所创造细线。
这也是东方智慧的大成者，深深地危害亚洲文化感染力。
（后代所绘：吴道子肖像）
（吴道子著作《八十七神仙》部分）
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韦德·塞尚
Paul Cézanne
法国的画家韦德，在美术界被尊称为“当代绘画鼻祖”。
他 的主要造就是对于色彩和明暗度具备从未有过的经典剖析，改变了过去视觉上的透视图点，室内空间的结构被从混颜色的印象里抽走了，使绘画行业宣布发生单纯的造型艺术，它是过去一切绘画派系都无法做到的。
他主张无需线框、明暗度来呈现物件，而是以色彩的对比。他选用色包块主要表现物像立体化的和深度，运用色彩的明度转变造型设计，用几何图形结构品牌形象。这就给电子光学科学家带来了启发，并通过绘画立即创建科学的思维层次，塞尚影响力由此可见不同凡响。
（塞尚肖像画）
（塞尚作品《圣维克多山风景》）
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郑板桥
（本名郑燮，字克柔，号理庵，又号龙塘）
中国清朝知名画家郑板桥，乾隆元年的举人，中国文人画的典范。
郑板桥创造出来的墨竹画法，很好地回答了吴道子所提出的艺术理论，且参杂个人情绪。将绘画与艺术情感展开了紧密结合。 郑板桥书法内容的技巧也很有特色，他能够将尺寸、长度、周围、胖瘦、亲疏参差交叉，如“碎石块铺街”，纵放中含住规定。看起来生活随笔洒下，整体观念之却造成弹跳柔美的节奏性。
天地之竹是客观存在的，画家见到眼中的竹已经跟天地之竹有所不同了，然后还要再加工、主观性解决，产生心中之竹，这便是所讲的意在笔先，等落入白纸，转化成手上之竹，“手上之竹”讲的是画家所创下的一个“第二当然”，心中之竹和手上之竹全是眼里之竹的提升，归纳来讲就是画家把眼睛看到的客观性品牌形象，通过人的大脑的意象解决，最终经过技术性生产加工有机化学为典型的艺术表现手法，是艺术创作的全过程。
他深深严重影响现代化的中国画原创者，更重要的是，他把绘画上升至现代哲学的路，针对我国传统美学散播，具有功不可没的功效。他归纳了专家学者、文人墨客绘画规范和标准。
（郑板桥著作《墨竹》）
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巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso
意大利画家毕加索，是近代画家的大成者。
毕加索是立体式画派影响力最大的画家，当今最出色的画家之一。毕加索最辉煌的成就取决于，他深得商业服务之法。把自己的艺术作品紧紧关联营销逻辑，使他的画作变成商业链的一个重要媒介。
在他之前，艺术家和画商、点评家是分开的，而毕加索把整个绘画造型艺术传动链条展开了有机化学的整合。
（毕加索初期素描作品）
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齐白石
（别名齐璜，字濒生，号百石）
中国当代画家齐白石，虽然他绘画手法备受浙江省画家吴昌硕危害，但是其艺术价值远高于吴昌硕。和达芬奇14提倡学习培训、走进自然一样，齐白石将师法自然的状态表述到酣畅淋漓。
如同毕加索所说，她最应当拜东方齐白石给老师，齐白石将万千世界简易至极，简单用线应进行表达，这便是绘画造型艺术应当提供给大众的启发。
和其它画家一样，齐白石都将绘画高度展开了提高、提炼出当然。为中国画在全球影响力奉献了极大影响力。
（齐白石著作《水墨河虾》）
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赵无极
华籍法国的籍画家，当今最优秀的画家之一。
赵无极是现代东西方绘画美学的大成者，他要英文世界的人，通过他的界面看懂了中国绘画逻辑思维。这一点是难能可取的。在欧美国家，他粉丝数量极大，造型艺术评论界均认为他是20世纪最伟大的画家之一。其绘画设计风格也深深地决定着当今绘画。
在高度经济全球化的今日，怎么让西方国家了解东方艺术逻辑思维，中国东方接纳当代绘画核心理念。赵无极的绘画工作中可谓功不可没。
（赵无极作品）
千万别客观的用竞拍所的画作拍卖价钱，来稳定一个画家的位置。许多画家作品，全部在国家级博物馆里边，如何去鉴定呢？
之上4位中国画家，对亚洲文明的贡献力，是客观存在的。
（像这样的表，仅供娱乐！）
以上观点很有可能片面性，终究，每个人心里都有一张自已的排名榜。但上述10位画家，就放在全部绘画绘画史来综合评估的。 敢肯定的一点是，绘画不能仅停留在孤芳自赏的方面。绘画，是人文科技不可或缺的一部分。